Salieron los “Q´s” (THEE QÜIBBLES) al “tablao” del “kafé” con las ganas que demandaba el hecho de que se iban a hacer un concierto de los “grandes” (no todos los días te llaman para tocar ahí, seamos sinceros). No les vino grande y aprobaron el “examen” con nota. Bien por ellos. Turno después para el amigo SAM ROBERTS y toda su “BAND”, que llegaban con la vitola de ser una de las bandas más representativas de la escena de su Canadá natal en estos momentos. A tenor de lo visto, el “rock” que se hace por allí goza (aparentemente) de una envidiable salud. Guitarrazos a raudales, el punto justo de psicodelia que les empatiza con The Soundtrack Of Our Lives (la referencia más fácil, supongo, para "ubicar" a esta gente) y buenas canciones era lo que nos esperábamos de ellos y una incontestable demostración de sus capacidades en directo fue, final y afortunadamente, lo que nos encontramos.

-¡¡HA GANADO EL AMOR!!- decía Robert Mitchum en "La noche Del Cazador" (frase esta que aparece al principio de un tema incluído en su primera maqueta, del 2004). LE NOISE resultaron justos ganadores en la gran final del “Villa” de este año. Nada de sorpresa o favoritismo. El caso es que comenzó la cosa con bastante retraso. A los propios LE NOISE les tocó abrir. Pusieron patas arriba aquello gracias a un sonido que cada vez remite más a gente como Calexico o Giant Sand, sobre todo en sus últimas composiciones. Hasta 8 personas en escena (Ibon RG, Iñaki, Carlos, Arantza, Constanza, Unai, “Magu” y Juan), temas como “Adios, Gringo”, “Hey, Hey, Hey (Mi Vida Sin Tí)” o “El Principio del Fín” y el Bilborrock rendido tras su espléndida actuación. Difícil que lo tenían los otros 2, desde luego. Tras ellos, fue el turno de unos ULTRAPLAYBACK que me hicieron todavía menos gracia que la otra vez. “Pop” bailón sin más trascendencia (uno aún no se explica qué carajo hacían allí, con todos mis respetos... ). Ahí lo dejo, no gasto más para ellos. En tercer lugar, con un cartel de favoritas que no cumplirían al final, salieron LAS FURIAS. “Fuzzy” (el “batera”) y unas “Miriam M” (voz), “Onne-Wan” (voz, bajo) y “Barbarella” (guitarra y voz) “vestidas para matar” tuvieron que lidiar con algún problema de sonido que no termino, afortunadamente, de empañar su “furiosa” actuación, pero que seguro que les quitó algún que otro punto en la votación final. Tras la deliberación (no nos hicieron esperar mucho), BOSCO EL TOSCO (conductor del evento) dió a conocer los premios. El “gordo” fue a parar a Bilbao, como ha quedado relatado anteriormente. LAS FURIAS fueron segundas y ULTRAPLAYBACK fueron terceros. Los francese JACK DUPON Fueron cuartos y los también bilbaínos CORDURA, quintos. En la modalidad de “Metal” los ganadores fueron los asturianos HARD SPIRIT, seguidos de TRALLAXXL, de Barcelona, y de los suecos SANCTRUM. En “Nuevas Tendencias” los ganadores fueron HAMBURGUESA VEGETAL (otro premio que se quedó en casa). También resultaron premiados THE SINCLAIRS, OLIMPIC y THE CHERRY BOPPERS y hasta hubo premios también en el apartado individual: ANA "SINCLAIR" (THE SINCLAIRS), como mejor voz solista; CARLOS BELTRÁN (LE NOISE, ONE DIRECTION DRIVE), como mejor guitarrista, y el bajista de JACK DUPON. Enhorabuena también a ellos, naturalmente. 

La historia acaba poniendo a cada uno en su lugar. En el caso de nuestra protagonista, han tenido que pasar muchos años después de su muerte (acontecida en el año 1988) no ya para ser considerada una de las musas y voces más influyentes y personales del “rock”, sino para llegar a ser simplemente considerada. Nacida como Christa Päffgen en Colonia (Alemania) y con una apasionante biografía personal a cuestas, el hecho de que fuera impuesta por Andy Warhol a la Velvet Underground marcó su efímera permanencia en la banda, fantasma este que la persiguió en todos sus pasos posteriores en el mundo de la música. En lo que respecta a esa carrera en solitario, esta se inició al poco de tener que dejar la banda con el álbum “Chelsea Girl” (publicado en el verano de 1968), disco que precedería a las que serían sus 2 grandes obras: “The Marble Index” (Octubre de 1968), ese disco que es “un agujero en el que caes” -definido así por su productor Frazier Mohawk- y “Desertshore” (finales de 1970), producido y arreglado por su “ex compañero” John Cale. NICO, con su voz híbrida entre su ilustre paisana Marlene Dietrich y la cantante “folk” Mary Travers (de Peter, Paul & Mary) y su atonal “harmonium”, lleva al oyente a arrastrarse por los parajes más inimaginablemente desoladores a lo largo de estos 2 discos, considerados con justicia como 2 obras maestras, a la vez que inspiradoras (tanto por su sonido como por su propio “look”) de lo que muchos años después sería el “rock gótico”, para muchos. Esta lujosa reedición de ambos discos incluye, en el caso del disco 1, el “The Marble Index”, más 4 temas no incluidos en el original y la versión íntegra del mismo que inicialmente produjo Cale (gracias a este trabajo -rechazado en primera instancia por la compañía- le ofrecerían producir a unos chavalotes de Detroit llamados The Stooges...) y en el disco 2, el “Desertshore”, más 6 “demos” (con títulos distintos, en algunos casos, a los que aparecieron finalmente en el álbum).

Uno de los conciertos más esperados por uno que esto escribe desde el mismo momento en que tuve conocimiento de la noticia de la aparición por estos pagos de la banda liderada por los larguiruchos hermanos Good, que ejercía de “banda grande" en este bolo del “botxo”. Así que fueron los CENTRO-MATIC del amigo Will Johnson quienes saltaron a escena esa noche en primer lugar. Tengo que decir de ellos que me gustaron mucho más en esta ocasión que cuando actuaron ahí mismo el año pasado. Una hora de ¿“power-pop”? que me causó esta vez una favorable impresión. Mas uno (y otras, ¿verdad, Ana Mari y Bego “Alaska”?) a quienes tenía ganas de ver era a THE SADIES, ese cuarteto de Toronto (Canadá) que venía a tocar a Euskadi por primera vez. Dallas, Travis, Mike y Sean pusieron patas arriba el “kafé” desde el primer acorde que sonó en su actuación, rebosando durante toda ella eclecticismo (“roots”, psicodelia, “country.rock”... ), energía, virtuosismo y genialidad, haciendo sumamente sencillo aquello que muchas veces parece tan sumamente difícil (lo anteriormente mencionado, es decir, el pasar de un estilo a otro sin despeinarse). Tocaron, en el único “bis” que concedieron, el “Message to Love”, de los Love, que dedicaron a Arthur Lee, y se despidieron con una recreación del “Astronomie Domine”, de Pink Floyd, que hubiera dejado pálido al mismísimo Syd Barrett. ENORMES.