Posiblemente es esta formación canadiense, con tremenda querencia por los sonidos de sus vecinos “yankis”, el secreto mejor guardado de la escena “roots music” norteamericana... O lo era. Este cuarteto de multiinstrumentistas formado por los hermanos Dallas y Travis Good, Sean Dean y Mike Belitski lleva con esta historia desde mediados de los 90´s y han publicado 6 discos (“Precious Moments”, su debut, del año 1998; “Pure Diamond Gold”, del ´99; “Tremendous Effort”, de 2001; “Stories Often Told”, en el 2002; el “Favourite Colours”, del 2004, y la banda sonora del documental “Tales From The Rat Fink”,el año pasado), sin contar este directo (también del pasado 2006) que nos ocupa, ni los discos compartidos con Neko Case, John Langford y Andre Williams, 3 de los tropecientos (apunten: Heavy Trash, The Good Brothers, Gary “jayhawk” Louris, Blue Rodeo -banda paralela de uno de ellos-, Kelly Hogan, Don Pyle, etc, entre ellos... Ni “El Último Vals”, oye) invitados con los que contaron durante las noches del 3 y el 4 de Febrero de hace un año, en el Lee´s Palace de su Toronto natal, durante la grabación de esta descomunal muestra de como esta gente se las gastan en sus directos. UN CLÁSICO, así, con mayúsculas.

Abrieron fuego esa noche unos OLIMPIC que fueron de menos a más durante los 35 minutitos que estuvieron haciendo boca antes del verdadero "plato fuerte" de la noche, ni más ni menos que los indiscutibles "emperadores jefes" del "brit-pop" en estos momentos, los KAISER CHIEFS. Ricky Wilson y compañía se quitaron de enmedio el "Every Day I Love You Less And Less" y la hicieron sonar nada más pisar el escenario de la Santana, ¡tocados!... A partir de ahí su concierto fue una sucesión de "cañonazos" como "Ruby", "I Predict A Riot", "Everything is Average Nowadays", "Na Na Na", "The Modern World" o "The Angry Mob" (ejecutada en último lugar de toda su actuación, en el "bis"), ¡hundidos!... Nadie les puede negar que han dado con la fórmula para hacer de cada tema suyo un "hit", como demuestran sobradamente en sus 2 "discos grandes". Si encima cuentan con un "frontman" como "buenafuente" Wilson, capaz de bajarse del escenario para irse hasta el otro lado de la sala y subir las escaleras que dan acceso al "Blue Fever" y hacerse una estrofa subido a una de las barras de la sala, nos encontramos con un grupo que se ganará las alubias sin ningún problema por esos escenarios de dios durante bastantes años, sin ningún género de duda... 

Su primer disco, “Down In Albion” (2005), fue la prueba de fuego. Producido por Mick Jones y con Pete Doherty (cantante y guitarra), Adam Ficek (batería), Drew McConnell (bajo) y Patrick Walden (guitarra) al frente, pusieron toda la carne en el asador, apostaron sin echar mano de ningún comodín y se ganaron el respeto de los “fans”, que son ya una legión en Inglaterra. Su nuevo Ep, “The Blinding” (2006), ha entrado por la puerta grande. En este Ep, de cinco temas, se pueden ver relámpagos de inspiración como “Love You But You're Green” o “Beg, Steal or Borrow”, anticipos de lo que será el segundo trabajo de esta banda que no tiene pelos en la lengua y que tiene tantos amigos en su “My Space” como estrellas hay en el firmamento. Sintoniza este Ep y verás que “brillará más tu cielo del Norte”, como escribió Nick Drake en su canción “Northern Sky”. 

“Bizkor”

Texto: “Bizkor”

P. D.: A QUIEN pueda interesar (presentes o no en el mismo). Pasados 5 días de este concierto (y de los demás de su gira europea), se puede obtener una grabación del “chou” en cuestión en DVD, en la siguiente página “web”: www.themusic.com.

Bién, pues ya sólo quedan las “nuevas tendencias”. Ahora llega cuando “los matan”, cuando hay que elegir por encima de estilos y posibilidades. Así que, hala, ¡A DELIBERAR!

Texto: Alvaro Brutus y "Bizkor"; Fotos: Alvaro Matilla y "Bizkor".

Veterano músico australiano que siempre ha estado a la sombra de grandes como Nick Cave (fundaron juntos The Birthday Party, entrando más tarde en sus Bad Seeds, donde continúa) o P. J. Harvey (con quien lleva colaborando desde mediados de los 90´s), MICK HARVEY presentó esa noche los temas que componen su nuevo trabajo en solitario, “Two of Diamonds”, en el que han colaborado algunos de sus ex compañeros en los “malas semillas” (James “Gallon Drunk” Johnston y Thomas Wydler), más Rob Ellis (comparte con él su militancia en la banda de acompañamiento habitual de la “Polly Jean”) y Rosie Westbrook. Una vez que el cantautor británico SIMON BREED dejó su sitio, tras un escueto “set” de media hora de duración, Harvey y Cía (esa compañía eran: James Johnston; teclado y guitarra, Rosie Westbrook, al contrabajo, y Rob Ellis, batería, ¡menudo cuarteto!) mostraron las excelencias de ese flamante nuevo trabajo, repasaron algún episodio de sus anteriores andanzas en solitario y tocaron algún tema de su admirado Serge Gainsbourg (en su momento grabó 2 discos enteros con canciones del emblemático cantante francés), dejando patente su personalidad y todo su “savoir-faire” durante la hora y poco más que permanecieron ahí arriba. Toda una carta ganadora, sí señor...

Fotos: A. Matilla  y "Bizkor".

Durante el mes de Abril pasado (los días 12, 13 y 14), la “catedral del rock” del “botxo” celebró su primera década de existencia con 3 veladas en las cuales la escena musical del “gran bilbao” estuvo, más o menos, representada. Conciertos de aproximadamente un cuarto de hora de duración que se remataban, por parte de los grupos y artistas invitados, con una versión que se incluirá en un próximo lanzamiento discográfico conmemorativo de la misma. Por el escenario de lo que durante siglos fuera la iglesia de La Merced pasaron una nutrida representación de grupos y solistas que, cada uno en su estilo, contribuyeron a que la fiesta resultara completa. El primer día vimos a Iñaki Antón y su nuevo proyecto musical, LA INCONSCIENCIA DEL UOHO. A ellos les cupo el honor de abrir todo este “festival”. Les siguieron los “mundialmente conocidos” MaCarraDa, YAKUZI (quienes hicieron su versión con el ex cantante de Ama Say), la inefable parejita CHICO Y CHICA y unos STANDARD que cerrarían por todo lo alto esa primera noche. Alvaro Brutus.

El “Viernes 13” abrió KEPA JUNKERA, solo con su acordeón. El tío hizo sonar algunas bonitas melodías no faltas de virtuosismo. Las que sonaban más nórdicas me molaron más que aquellas que suenan a rollo folklórico “vascoide”. Después vendrían YA TE DIGO sonando a banda “megarrockera” potente. La verdad, no sé si cantan en inglés o español, debido a la extraña vocalización del cantante y guitarra. Aunque este tipo de música me dice más bien poco, al principio me sonaban a los Lagartija Nick de la época de sabe dios. A partir de aquí, mis oídos fueron torturados por grupos de medio pelo tipo IDI BIHOTZ, paquete “jevi-euskaldun” infumable. Tras estos tocaron unos tales AIRLESS, al menos su guitarrista a título personal, con bajo y batería. El no va más del despropósito: un “jevi” tipo Satriani tocando instrumentales repugnantes. No digo más, que me pongo de mala hostia... Después tocaron los PARABELLUM, que, como siempre, demostraron que eso de la evolución no es lo suyo, haciendo gala de ese “rock-urbano-punk” infantiloide de siempre. Los de Barakaldo tampoco conocen el término “jubilación”. Mamen, ex-Vulpess, salió a cantar con ellos algún tema. Después vendrían otros “jevis”, para desgracia mía, unos tal VALHALLA, haciendo versiones de Manowar, Maiden y todo el rollo ese... Nulos en originalidad haciendo un estilo que yo creía ya enterrado. Por fin llegaron los PANIK PUNKERS, que era lo único que estaba esperando, y, para mi gusto, lo mejor con diferencia. 3 miembros de los Boogie Punkers haciendo “rockabilly” marchoso, con un contrabajo en escena, ¡¡por fin sonaba música en el Bilbo Rock!!... Como cada grupo tocaba al menos una versión, estos hicieron “Extraño corte de pelo”, de Los Coyotes, para la cual subieron a escena Patxi y Rioja de Los Paniks, dándole un toque de locura al tema (uno a las maracas y el otro a la voz y aullidos respectivamente). Hicieron la mejor actuación de la velada. Bien por ellos, que me dejaron con ganas de más por lo breve del asunto. Y fín. No sé si lo que sonó en Bilbo Rock trataba de ser una muestra fiel del "rock" local de por aquí, pero si lo más característico de estos lares es el "sonido lavadora", el "punk" de guardería y el "jevi mental" de berridos patéticos, ya le pueden dar por el culo a la escena bilbaína, pero ya! Lupo Sol.