Hace casi 20 años, "Txarli" (voz), "Jabo" (guitarra), Carlos (batería) y Julio (bajo), fundaban este grupo, adorador de los oscuros sonidos del "rock gótico", al que se incorporó poco después Joakín (guitarra). Tuvieron una trayectoria continua de siete años, tiempo en el cual sacaron una maqueta, de título homónimo al grupo, y un EP, "Obsesión", hasta que se produjo el "hundimiento" de un lugar al que no regresarían hasta justo 10 años más tarde, cuando, sin Julio (sustituído por Juani Montáñez) volvieron al lugar de los hechos. Reaparecían oficialmente en una fría noche en El Arenal  bilbaíno, durante el Bilbao Acción Rock. Tras algún aplazamiento anterior, por fín, en Febrero y Marzo de este año, entraban en Xampe a grabar todo su clásico repertorio, más alguna nueva composición, con el amigo Xampe (Pí L.T.), y esta formación: "Txarli", "Jabo", Carlos y Pablo Gómez (Addiction). más colaboraciones de lujo como Alfredo Romero ("guitarra invitada" en "Fredo El Carnicero", "Busca en mis Sueños" y "El Gato Germán"), Luis Arroyo (que se hace unos coros en "Hay Algo en Tí"), "Vins" Villaplana (teclados en "Carroña" y "Juan El Bueno") y Andoni Bollada (coros en "No" y "El Gato Germán", amén de ejercer tareas de producción en esta última). Este ¿punto final?, esta llave que cerrará (¿definitavemente?) la puerta de "la casa", es, ante todo, un homenaje a épocas pretéritas, y a la gente que marcó sus vidas, pero, sobre todas las cosas, es un acto de "justicia poética" para con ellos. Su trayectoria y calidad personal no se merecían menos...

Sabe dios cuán larga se me hizo la espera hasta conseguir tener en mi poder esta esperadísima reválida a su homónimo debut de hace ya casi 3 años. Lo cierto es que este segundo disco no me parece mejor (ni peor), me parece... idéntico.  Idéntico en sus aciertos ("Edad Legal", "El Regreso del Evangelista", las ya conocidas "Lucas 44-48" y "Floto" y "Sintetizadores Sobre Motos y Guitarras", que son aquellas piezas donde la influencia de los "duendecillos de Boston"  y Death In Vegas es más acentuada) y en sus fallos (el "dream-pop" que pergeñan en piezas como "No Llores Más" o "La Caja de Música", la que cierra el susodicho). Con todo, el paso adelante que supone está ahí ya dado, en pos de, como esperamos aquellos que les seguimos desde el punto de inflexión que supuso para ellos lo del Demo 2001, convertirse en una de las bandas más importantes del "indie" estatal.

El mejor "plan" para esta Semana Santa (y casi el único) era el ver a este animal de escenario, nativo de Toronto (Canadá), que hace ya 10 años que inició esta historia, repleta de "rock" sexual, lúbrico y vigorizante, y que se hizo acompañar por 2 bandas que causaron una excelente impresión: La primera de ellas, VOICST. Un "power trío" holandés de la ciudad de los canales, Amsterdam, que se lo curró en los 40 minutos que estuvieron ahí arriba. La otra, los londinenses TOKYO DRAGONS, cuyo "chou" de "heavy-rock", que llegó casi a la horita, nos puso las pilas. Steve Lomax, su cantante y guitarrista principal, se subió incluso por las escaleras del "kafé" a hacerse ahí unos "solos" de guitarra el tío, en uno de los temas. Con el ambiente ya en su punto justo de ebullición, aparecía entonces el "dan kojones" (al cual se le nota que le mola el apelativo en cuestión...) y sus 2 secuaces ,encargados de la animalada de sección rítmica que se gasta el tipo éste en los escenarios. Lo cierto es que el "show" no  defraudó en otra cosa que no fuera la, en mi opinion, corta duración del mismo (hora y cuarto, que ya no son suficientes para él, sobre todo si se pagan 23 "burus" en taquilla...). Eso sí, no se olvidó de hacer sonar clásicas piezas suyas como "I´m Alive and on Fire" (con la que abrió), "Lovercall", "Play The Blues" o "Love is Unkind", auténticas "bombas" del "rock" más sexualmente explícito, y que sólo DANKO JONES ("dan collons") es capaz de ejecutar con credibilidad y "savoir faire", como pocos pueden hacerlo en la actualidad. Eso, fijo...

Metáforas sobre Graves ("Drum", asociado al espíritu creativo) y Agudos ("Mt. Heart Attack", término que, en su universo particular, asocian asimismo con el inmovilismo), que son los 2 términos que se reparten todas las canciones del mismo. "Estate quieto. Vamos a no luchar, Monte Infarto. Está todo floreciendo ahora y llevas el abrigo equivocado". El tambor resiste a la incómoda lata y, tras echarse un vistazo, se da cuenta de que no está muerto. Nosotros tampoco, sólo hemos perdido durante algo más de tres cuartos de hora la noción de este puto mundo en el que vivimos gracias a esta bestialidad de disco, que te llevará a un nivel superior...O a la Unidad de Salud Mental más próxima.

Proyecto musical del inquieto (a la par que inquietante) "Mattín", junto con el batería Íñigo Eguillor, que al igual que su otro proyecto musical, Billy Bao, cristalizaba, a finales del año pasado, en todo un primer "larga duración" que arranca en este caso con 3 piezas ("Tragando", "Haz" y "Hay Que Matar") que no pasan del minuto de duración, siguiendo con la sinuosa "Porvenir Desierto" (mi favorita, junto con la siguiente, "Craso Error", y el "insulto final" que da título a este disco) y una retahila de temas de dispar duración (1 o 2 minutos, o ¡más de un cuarto de hora!) y elaboración ("Enroskado" o "Totalmente Inepto"...). Un viaje alucinante (y alucinado) no apto para desconocedores del universo particular de este artista ni, por supuesto, para todos los oídos. Faltaría más...

Abrieron THE SINCLAIRS, que fueron al final los teloneros de este concierto. Ana, Julio, Andrés y Lara ofrecieron unos tres cuartos de hora en los que dieron de sobra la talla. Canciones de indiscutible factura como "Disco", "New Eggs", "Come And Love Me" o "The River" y "rock" bailable que calentó de sobra el ambiente ante lo que se avecinaba. Después, Nacho, Xabel, Jose y Frank, los 4 "jinetes del apocalipsis" del "rock", hicieron lo que nadie podría ni imaginar que les vería hacer, justamente un concierto de "ROCK" (así, con letras mayúsculas). Un corciertazo, un tremebundo despliegue de los ilimitados recursos que poseen como músicos y de como, disco a disco, gira a gira, golpe a golpe (de batería, guitarra y demás) se reinventan con la credibilidad que les concede toda su obra y carrera, en una hora y media de desmesurada intensidad en la que, principalmente, presentaron en directo el "Torres de Electricidad", su nuevo y excelso disco, y en la que cerraron con una versión del "I Fought the Law" de Bobby Fuller. Lo de GRANDES (también con mayúsculas) ya se les empieza a quedar pequeño...

Apenas una veintena de personas se dieron cita allí ese Viernes. Escaso interés pues el que deparó ese "segundo episodio" del "Festival Brutus". Abría KARPENTERS, proyecto musical de "noise-rock" y experimentación ruidista bajo el cual se esconde Álvaro Matilla (o Al Karpenter, como se hace llamar cuando actúa, voz y guitarra) como su único componente, que tocó aproximadamente unos 25 minutos de concierto, siendo generosos, durante el cual hizo sonar versiones de Sonic Youth ("Mildred Pierce") o Schwarz ("I´m Bored with Rock ´N´ Roll"), amén de alguna pieza propia ("Death Kab for QT", "Free As Noise", "The Real Moment of Truth" y "The Answer"). Tras él, EORANN se marco una horita de concierto en la que tocaron temas fundamentalmente de su excelente primer CD, llamado igual que el grupo, y alguna pieza nueva ("It´s In Your Head" y otra en el con bis con el que cerraron. Ambas 2 con partes en las que su cantante y gutarrista, Birginia, hace uso de un megáfono) que causó entre los asistentes la favorable impresión que lleva causando esta banda desde su participación en el "Villa de Bilbao"  del pasado año. Una "noche de indie-rock" que no causó ni la expectación ni el entusiasmo que cabía esperar. Otra vez será...

 

La mejor oferta para ese sábado, en un Barakaldo tristón que aburre a las cabras, era sin lugar a dudas acercarse a la primera edición de los festivales organizadas por el fanzine "Brutus " del amigo Álvaro, que acababa de editar un nuevo número y además una recopilación de grupos locales que repartía, ambas cosas, en la entrada de dicho concierto.
El público ciertamente no fue muy numeroso y es una lástima. Creo que a algunos les da miedo venir a este pueblo infame, por cierto, nido de "freaks" que deambulan por doquier... O si no... No sé qué pasa con el "pop" por estos lares que nadie se atreve a consumir cualquier estilo que no sea "punk", "rock" macarra o el puñetero "sonido lavadora" que tanto abunda.
El caso es que el bolo comenzó con los fabulosos THE EXTENDED PLAYS, banda de Bilbao que uno está encantado de oir cada vez que hay oportunidad. Repertorio de estupendas canciones "pop" sesenteras que no tiene desperdicio. Tocaron canciones nuevas, de su maqueta de hace un tiempo solo cayó el "Sometimes", además de las acostumbradas versiones de Remains, Electric Prunes, The Eyes y unos tales Ravens. Personalmente prefiero los temas propios, que son de lo mejorcito que se puede oir por aquí. Temas que a medida que transcurría el concierto eran más cañeros cada vez, hasta acabar con el más psicodélico de todos, en el que uno de los guitarras "toca" el "theremin", artefacto digno de oir que le da un aire de locura al temita que no veas, creando una atmósfera delirante.
Bueno, no se que más decir, que cada vez suenan mejor y que espero no tarden en editar esa grabación que preparan. Cojonudos.
Tras una horita, más o menos, del "sixties pop" de calidad de los "EP's", subieron a escena THE SINCLAIRS, grupo de este mismo puto pueblo y que no había escuchado hasta ahora. Sacaron una maqueta y tal, y hasta han quedado en 3º puesto, a cuatro votos de los primeros, en el DEMO 2006. Ya ven. El caso es que han supuesto una muy grata sorpresa para mí. Una banda formada por dos chavalotas y dos chavalotes que demostraron desde el principio tener un gusto excelente. La banda sonaba perfecta... Base rítmica precisa, impecable, una guitarra efectiva que juega con los silencios y que no suelta ni un puto guitarrazo de más, ni de menos, ¡y que sonaba a "rockanroll" de verdad!... Y la voz, cojonuda. Qué quieren que les diga. La chica que canta se lo hace muy bien, y ¡joder, con los coros!. Lo del bajista era flipante, ¡como se lo hacía!. Ah, al lorito también con la batería... Estos pavos/as son unos "CRACKS"... Como no conocía sus temas, por reconocer, solo reconocí una versión que se hicieron de los Clash el "Should I Stay..." de marras. Si esperan que les compare con tal o cual grupo de aquí o de allá, para facilitar el encasillamiento de rigor que, desgraciadamente, mucho crítico y criticón necesita para vivir(?) van de culo, pues no tengo ni puta idea de grupos de ahora y el Mondo Sonoro me la sopla totalmente. Yo lo podría llamar "pop", "rock"... Otros se conformarían con el simplista término "indie". Solo decirles que bandas como estas se agradecen en un pueblo que desde la época del "punk" guarreras no levantaba cabeza, y que hoy podemos constatar que sí que hay una escena bastante más abierta e interesante que nunca, aunque a veces no lo parezca o algunos no queramos reconocerlo... En definitiva, un concierto como dios manda, por el que hay que felicitar y agradecer a su organizador, al que le deseo toda la suerte del mundo en sus diferentes proyectos.

 

Abrían ETEN, dúo que forman Ibon y Unai (guitarra, voz, saxo y trompeta el primero y batería el segundo. Ambos componentes en la actualidad de unos Le Noise  que causaron baja para este mismo concierto a consecuencia de la fractura en un dedo de la mano sufrida por su bajista) desde hace más de 7 años, los cuales dejaron una excelente carta de presentación para aquellos que, como el que esto escribe, no habían tenido la oportunidad de ver uno de sus estimulantes directos. Excelente la impresión, desde luego. Con YAKUZI (grupo fundado por el australiano Jack Uzi a finales de los ´90 en Durango) me pasaba tres cuartos de lo mismo hasta su reciente presencia en el Villa de Bilbao y la impresión causada por ellos todavía resultó mas sobrecogedora si cabe. Poseedores de una energía y sonido arrolladores dentro del negociado "post-rock" como muy poca gente a nivel de todo el estado (sólo 12 Twelve  les hace sombra...) y de temas como "El Rey del Trivial", "Es Lloda" o "El Rey de la Montaña" en un conciertazo que remataron en el bis con una versión de Codeine ("Realize"...¡toma ya!). Tenías razón, amigo Húmber...